Diumenge, 1 de març de 2009: EL HOMBRE TRANQUILO

FITXA TÈCNICA:

Director: John Ford

Any: 1952 (USA)

Guió: Frank S. Nugent

Música: Victor Young

Fotografia: Winton C. Hoch & Archie Stout

Intérprets: John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitgerald, Ward Bond, Victor McLagen


PONENT: JOAN DOMÈNECH, del CineClub "HAL2002", de Molins de Rei. Crític de cinema.

SINOPSI: Sean Thorton , boxejador americà, torna a la seva Irlanda nadiua per recuperar la seva granja i escapar del seu passat. Allà s'enamora d'una noia alegre, encara que per aconseguir-la haurà de lluitar contra els costums locals , inclosos el pagament d'una dot i l'oposició del temperamental germà de la seva promesa.
Oscar al millor director i la millor fotografia en color.

LLOC: Pub New Orleans (c. Vilamar, Calafell-Platja). A les 18h. Preu de la classe: 9€.

Amb anterioritat es presentaran el PROJECTE DE LA FUTURA SALA DE PROJECCIONS i les idees de la junta pel proper curs.
Us aconsellem l'assistència aquest diumenge per gaudir d'una gran pel.lícula i per saber les vostres opinions respecte els plans que tenim.

TRAILER

COMENTARI DE JAVIER CODESAL SOBRE "ORDET"

ORDET es una de las películas que más me gustan. Es cierto que la lista es larga, pero esa obra de Dreyer siempre está entre las primeras que nombro. ¿Por qué esa vuelta, repetida tantas veces, a unas imágenes que hoy por hoy no parecen muy actuales? Cabría hablar aquí de seducción. Pero, ¿qué seduce o quién en la aquella granja mortal? De la muerte se trata o no habría resurrección. ¿En qué lado de la muerte opera este film? Lo mortífero de tantas de sus imágenes, que gravita con peso insoportable en las paredes, los relojes, los movimientos o el rostro de las personas, decide abrirse finalmente hacia otra luz mucho más ligera. Ese es el milagro. Propiamente, se trata de ponerse a un lado u otro de la muerte, cruzando una línea. A un lado u otro de las palabras. Porque ORDET, LA PALABRA, trata de la función de las palabras. Tenemos la palabra muerta y productora de muerte, usada por los académicos o los guardianes de la ortodoxia. Tenemos también la palabra incomprensible de Johannes, el hijo loco que sólo se entiende con los niños. Por alguna razón, esa palabra tendida entre locura e infancia, es la única con poder para vencer la muerte. Y luego está la verdadera palabra de esto que llamamos película, la que pronuncia Dreyer con medios exclusivamente cinematográficos, que es la que debemos escuchar atentamente si queremos saber por qué Inger resucita tan ciertamente. Es cosa de ver.

Javier Codesal

MÁS SOBRE ACCATONE

El punto fuerte de la película lo constituye el entorno físico en que se desarrolla la historia, un auténtico testimonio gráfico de la época. El paisaje de extrarradio marginal aparece continuamente con todos sus rasgos de autenticidad como marco de los continuos ir y venir de Accatone, solo o acompañado. Es tan protagonista o más que los propios personajes. Digamos que es un personaje silencioso que nos ayuda a comprender o incluso en cierta medida a justificar maneras de ser de sus habitantes. La gente vive en el exterior, no hay apenas escenas de interiores. Sólo recuerdo el interior de la infravivienda donde vive Accatone, la casa del amigo donde pretendían comerse los espaguetis, la comisaría y la cárcel . Incluso se trabaja en el exterior ( la chica con las botellas, Accatone cargando rollos de alambre, las prostitutas en la carretera). En ningún momento vemos el interior del bar donde suelen estar, la cortina de canutillo de plástico aparece como telón de fondo del grupo de jóvenes.
Tal vez le podemos atribuir a Pasolini que haya simplificado un poco a la hora de definir los personajes, o haya rodado de un modo descuidado en algunas tomas, o que el montaje a veces ha sido algo brusco, restando fluidez a la película. El hecho es que la película funciona, consigue transmitirnos esa frescura de las cosas reales y al mismo tiempo dotarlas de una dosis de épica: épica del perdedor.

Diumenge, 15 de febrer: "ACCATTONE", de P.P.Pasolini

Sinopsi
"Accattone" passa tot el dia a les tavernes, mentre que Maddalena, la dona amb qui viu, exerceix com a prostituta per poder-lo mantenir. Un dia, Maddalena és detinguda i condemnada a presó. A partir d'aquest moment, Accattone, al qual li han pres el seu mitjà de subsistència, es veu condemnat a dur una vida miserable. Fins i tot ha de demanar ajut a la seva dona legítima, Ascenza, a la que va abandonar fa anys.


Fitxa tècnica

Any:1961 (Itàlia)
Director: Pier Paolo Pasolini
Guió: P.P.Pasolini i Sergio Citti
Música: J.S.Bach
Fotografia: Tonino Delli Colli (blanc i negre)
Repartiment: Franco Citti (Accattone)
Franca Pasut (Stella)
Silvana Corsini (Maddalena)
Paola Guidi (Ascenza)

Cocktail-bar "New Orleans" (Calafell-Platja). Hora: 18h. Preu de la classe: 9€.

DREYER EL "MILAGROSO"

Después de ver Ordet mi opinión es que el verdadero milagro consiste en que Dreyer pudiera realizar una película de estas características. Es milagroso convertir una simple historia trágica de tonos místicos en una sucesión de poderosas imágenes magnéticas, donde los personajes se mueven siguiendo una estricta coreografía, ajenos a todo atisbo de verosimilitud, debatiendo cuestiones en torno a temas como la fe , la espiritualidad, la moral, la religión, la bondad, la inocencia, la locura, la muerte, la familia, el amor.
El estilo de Dreyer está en las antípodas del cine comercial, se vale de recursos cinematográficos como son la iluminación dramática, el movimiento de la cámara, la puesta en escena, el trabajo milimetrado de los actores, pero los usa de una manera no convencional. Consigue que todo lo que vemos en la pantalla adquiera una dimensión elevada, se respira espiritualidad no sólo en las conversaciones evidentes sino en el conjunto de la película, crea una atmósfera de trascendencia que a veces de tan sublime roza el ridículo.
La dirección de actores me ha parecido de lo más enigmática, en ocasiones da la falsa impresión de que los personajes están ciegos y por eso no se miran al hablar. Casi siempre están mirando al frente (pero nunca miran a la cámara, es decir, al espectador), apenas se les ve de perfil.
Ordet es una película artísticamente ambiciosa de un autor con un estilo peculiar que
nunca hizo concesiones para rebajar el contenido árido y poco accesible de sus películas porque para él lo importante era sentirse dueño de su propio lenguaje.
Podría comentar muchas más cosas como el tratamiento teatral de las tomas larguísimas que realiza en los interiores, cómo en ocasiones nos obliga a ver la película como si fuera un partido de tenis siguiendo con la mirada la pelota de un extremo a otro de la pista, y tantísimas cosas más que van surgiendo recordando la película.
Os animo a que participéis con vuestros comentarios y que siga el debate tan fértil que iniciamos después de la proyección.

TEXTO BREVE SOBRE ORDET

Cada película contiene, por un lado, todo lo que el director ha querido poner en ella, y por otro también todo lo que cada espectador encuentra.
No siempre un artista pone en su obra todo aquello que es característico de su época, pero es indudable que cuando se ha de dar forma a una idea y materializarla, que en definitiva esto es la labor artística, cada autor toma los elementos estéticos, históricos o sociológicos de los que dispone, es decir, los de su momento vital.
Ordet es una reflexión muy trabajada sobre varios asuntos: el amor, la muerte, el conociento, la filosofía, la religión, la fe, pero sobre todo es una reflexión sobre el lenguaje. Dreyer en Ordet toma uno de los asuntos con más interés en el pensamiento del siglo XX: el lenguaje. Solo unos años después de la película Noam Chomsky enunciaría la estrucutra de su gramática generativa, años antes Wittgestein había dicho que las fronteras del universo las marcaba el lenguaje, que solo existía aquello que se podía nombrar.
Normalmente los comentarios sobre esta película se centran en las cuestiones religiosas, pero a mi entender es el poder de la palabra, como su título indica, el asunto fundamental de la película.
También se ha de tener en cuenta que la filosofía de Soren Kierkegard basada en la experiencia del sufrimiento y de la angustia está muy presente en toda la pelícua, incluso es citado en ella. El filósofo danés basa su pensamiento en las emociones y sentimientos que experimentan los individuos al enfrentarse a las elecciones que plantea la vida.

Aramis Lopez